Sind japanische Farbholzschnitte eine gute Geldanlage?
Eine der häufigsten Fragen, die wir von Sammlern hören, lautet:
„Sind japanische Farbholzschnitte eine gute Geldanlage?“
Die ehrliche Antwort lautet: manchmal, doch das ist eigentlich nicht der Grund, warum die meisten Menschen sie sammeln.
Im ersten Artikel dieser Reihe haben wir untersucht, wie japanische Farbholzschnitte bepreist werden und welche Faktoren ihren Wert beeinflussen. Im zweiten haben wir die verschiedenen Typen von Sammlern betrachtet, die am Markt teilnehmen. Im abschließenden Teil gehen wir nun zwei eng miteinander verbundenen Fragen nach:
- Sind japanische Farbholzschnitte eine gute Geldanlage?
- Warum ist die Erhaltung auf dem Markt für Farbholzschnitte ein so vielschichtiges Thema?
Wer die Antwort auf die zweite Frage versteht, versteht auch die erste besser.
Lieber ein Video? Die ausführliche Darstellung finden Sie auf unserem Youtube-Kanal.
Sind japanische Farbholzschnitte eine gute Geldanlage?
Sammler suchen weiterhin nach Werken bedeutender Künstler der Edo- und Meiji-Zeit.
Wie jedes Sammelobjekt können japanische Farbholzschnitte im Laufe der Zeit an Wert gewinnen. Der Kunstmarkt wird jedoch von vielen Faktoren beeinflusst, die schwer vorherzusagen sind.
Allerdings erfreuen sich bedeutende Künstler der Edo- und Meiji-Zeit wie Hokusai, Utamaro, Hiroshige, Kuniyoshi, Kunisada und Yoshitoshi seit Jahrzehnten einer starken Nachfrage unter Sammlern. Ihre Werke sind bei Museen, Institutionen und Privatsammlern in aller Welt weiterhin gefragt. Aus diesem Grund behalten herausragende Exemplare bedeutender Künstler oft ihren Wert und steigen in manchen Fällen erheblich im Wert. Am sichersten ist es jedoch, Drucke zu sammeln, weil sie Ihnen Freude bereiten, und nicht bloß als Geldanlage.
Die Sammler, die die lohnendsten Erfahrungen machen, sind in der Regel diejenigen, die die Geschichte, die Handwerkskunst und die Schönheit der Drucke selbst zu schätzen wissen. Eine Wertsteigerung ist dann eine willkommene Zugabe und nicht der eigentliche Beweggrund.
Um zu verstehen, warum bestimmte Drucke wesentlich höhere Preise erzielen als andere, müssen wir zunächst verstehen, wie diese Werke ursprünglich verwendet wurden.
Japanische Drucke sollten nie selten sein
In der Edo-Zeit waren Farbholzschnitte erschwingliche Erzeugnisse der Populärkultur, die für den alltäglichen Genuss und nicht für die dauerhafte Aufbewahrung bestimmt waren.
Heute betrachten wir japanische Farbholzschnitte oft als wertvolle Kunstwerke, die in Museen ausgestellt und sorgfältig in archivgerechten Materialien aufbewahrt werden.
In der Edo-Zeit waren sie jedoch etwas ganz anderes. Farbholzschnitte waren erschwinglich, weit verbreitet und für den alltäglichen Genuss bestimmt. Sie dienten der Unterhaltung, der Dekoration, der Werbung und der Populärkultur.
Ihre Besitzer haben sie häufig:
- direkt an Innenwände geheftet,
- auf Stellschirme und Raumteiler geklebt,
- zu Alben gebunden,
- in Büchern aufbewahrt.
Diese Gepflogenheiten galten damals nicht als zerstörerisch. Drucke wurden als Gegenstände des Vergnügens betrachtet, nicht als künftige Sammlerstücke. Deshalb tragen viele erhaltene Drucke die Spuren ihrer ursprünglichen Verwendung.
Licht und Schatten der Albumdrucke
Die Aufbewahrung in Alben schützte Drucke oft vor Sonnenlicht und Umwelteinflüssen und trug so dazu bei, leuchtende Farben zu bewahren.
Die gute Nachricht
Da Alben die meiste Zeit geschlossen blieben, waren die Drucke darin vor Sonnenlicht, Staub und Umwelteinflüssen geschützt. Daher haben in Alben aufbewahrte Drucke häufig bemerkenswert leuchtende Farben bewahrt, die im Laufe der Zeit sonst verblasst wären.
Die schlechte Nachricht
Viele Alben waren kleiner als die Drucke selbst.
Damit die Drucke hineinpassten, beschnitten die Besitzer oft die Ränder oder Kanten. In manchen Fällen wurden wichtige Teile der Darstellung, Verlegersiegel, Zensursiegel oder Künstlersignaturen vollständig entfernt. Außerdem wurden die Drucke in der Regel auf die Albumseiten geklebt, was ein späteres Ablösen schwierig und unter Umständen schädlich macht. Zudem wurden größere Drucke mitunter gefaltet, damit sie in Bücher oder Alben passten, wodurch dauerhafte Knicke entstanden, die bis heute sichtbar sind. Für Sammler bedeutet die Aufbewahrung im Album daher oft einen Zielkonflikt: außergewöhnliche Farben, aber eine beeinträchtigte Erhaltung.
Der Überlebenstrichter
Die Zahl der erhaltenen Drucke nimmt im Laufe der Zeit durch Umweltschäden, Handhabung, Katastrophen und historische Ereignisse drastisch ab.
Um Erhaltung und Seltenheit besser zu verstehen, verwende ich gern das Bild, das ich den Überlebenstrichter nenne.
Die genauen Auflagenhöhen der meisten Farbholzschnitte der Edo- und Meiji-Zeit sind unbekannt. Die Verleger hielten Produktionszahlen nur selten fest, und die erhaltenen Aufzeichnungen sind begrenzt. Die Forschung geht jedoch im Allgemeinen davon aus, dass beliebte Entwürfe in Tausenden von Exemplaren gedruckt werden konnten, während viele andere in geringeren Stückzahlen entstanden. Nehmen wir zur Veranschaulichung an, ein beliebter Entwurf sei ursprünglich in etwa 7.000 Abzügen gedruckt worden.
Auf den ersten Blick klingt das nach einer großen Zahl. Doch dann kommt die Geschichte ins Spiel.
Die ursprüngliche Auflage: 7.000 Abzüge
Innerhalb dieser Auflage gab es womöglich luxuriöse frühe Drucke mit:
- reichem Farbverlauf (Bokashi)
- Blindprägung (Karazuri)
- Glimmergrund
- Metallpigmenten
- zusätzlichen Farben oder Druckeffekten
Selbst innerhalb derselben Auflage konnte es Abweichungen geben, wenn Drucker Farben anpassten, abgenutzte Druckstöcke ersetzten oder mit verschiedenen Pigmentkombinationen experimentierten. Das ist ein Grund, warum das Sammeln japanischer Farbholzschnitte so faszinierend bleibt: Keine zwei Abzüge gleichen einander jemals vollkommen.
Was geschah mit den übrigen Drucken?
Viele erhaltene Drucke weisen Spuren von Verblassen, Flecken, Insektenschäden, Wassereinwirkung, Reparaturen oder anderen Alterserscheinungen auf.
In den folgenden 150 bis 200 Jahren verschwanden unzählige Abzüge.
Drucke gingen verloren durch:
- Überschwemmungen und Feuchtigkeit
- Brände, die Edo regelmäßig heimsuchten
- Sonnenlicht und Verblassen
- Insektenschäden
- Schimmel und Wassereinwirkung
- unsachgemäße Handhabung und Vernachlässigung
- Kriege und politische Umwälzungen
- Naturkatastrophen
So betrachtet ist es bemerkenswert, dass überhaupt so viele Drucke erhalten sind.
Gehen wir von einer großzügigen Überlebensrate von 40 % aus, so werden aus unseren ursprünglich 7.000 Abzügen etwa 2.800 erhaltene Exemplare.
Von den erhaltenen Drucken zu den herausragenden Exemplaren
Zwei Abzüge desselben Entwurfs können sich je nach Farbe, Rändern, Erhaltung und Druckqualität erheblich im Wert unterscheiden.
Nicht alle erhaltenen Drucke sind gleichwertig.
Von diesen 2.800 erhaltenen Abzügen befindet sich vielleicht nur ein Bruchteil in einem Zustand, den Sammler als begehrenswert ansehen würden. Nehmen wir zur Veranschaulichung an, dass etwa ein Drittel, rund 950 Drucke, einigermaßen gut erhaltene Exemplare mit ansprechenden Farben und überschaubaren Erhaltungsmängeln sind. Diese Drucke bilden den Kern der meisten Sammlungen.
Ganz unten im Trichter stehen dann die herausragenden Exemplare.
Das sind die Drucke mit:
- hervorragenden Farben
- kräftigem Druck
- minimalem Verblassen
- breiten Rändern
- geringen Restaurierungen
- noch intakten luxuriösen Druckeffekten
Nach diesen Exemplaren suchen Spitzensammler und Museen. Und es gibt nur sehr wenige davon.
Warum die Erhaltung den Preis so stark beeinflusst
An diesem Punkt sind viele neue Sammler überrascht.
Ein nahezu perfekter Abzug kann ein Mehrfaches des Preises eines typischen erhaltenen Exemplars erzielen. Auf den ersten Blick mögen die beiden Drucke nahezu identisch wirken. Doch die Sammler konkurrieren nicht einfach um das Bild an sich. Sie konkurrieren um die kleine Zahl von Exemplaren, die zwei Jahrhunderte Geschichte in außergewöhnlichem Zustand überstanden haben. Wer den Überlebenstrichter verstanden hat, dem erscheinen die Preisunterschiede sehr viel einleuchtender.
Der Preis steigt mit besserer Erhaltung nicht linear an. Er steigt überproportional, weil herausragende Exemplare exponentiell seltener werden.
Sammeln im Rahmen der historischen Wirklichkeit
Die erfolgreichsten Sammler erkennen irgendwann, dass es beim Sammeln japanischer Farbholzschnitte nicht darum geht, Vollkommenheit zu finden. Es geht darum, Geschichte zu verstehen. Jeder Druck, der heute erhalten ist, hat eine außergewöhnliche Reise durch die Zeit hinter sich. Falten, Beschnitt, Reparaturen, Verblassen und Montierungsspuren sind oft Teil dieser Geschichte.
Herausragende Exemplare verdienen ihre hohen Preise, doch viele wunderbare Drucke bleiben erschwinglich, gerade weil sie Spuren ihres Alters und ihrer Verwendung tragen. Für die meisten Sammler liegt in diesem Gleichgewicht zwischen Schönheit, Geschichte und Erschwinglichkeit die eigentliche Freude.
Abschließende Gedanken
Japanische Farbholzschnitte nehmen in der Kunstwelt einen einzigartigen Platz ein.
Sie sind historisch bedeutende Werke, geschaffen von einigen der einflussreichsten Künstler Japans, und dennoch im Vergleich zu vielen anderen Formen der bildenden Kunst überraschend erschwinglich.
Können sie eine gute Geldanlage sein? Manchmal.
Ihr größter Wert liegt jedoch oft in etwas weniger Messbarem: in der Gelegenheit, ein Stück Geschichte, das Generationen überdauert hat, zu besitzen, zu studieren und zu schätzen. Wenn Sie Ihren Weg als Sammler fortsetzen, wird Ihnen das Verständnis von Erhaltung, Seltenheit und Überlieferung helfen, bessere Entscheidungen zu treffen und diese bemerkenswerten Werke noch mehr zu schätzen.
Möchten Sie Ihre Sammlung beginnen oder erweitern?
Entdecken Sie unsere kuratierte Auswahl geprüfter japanischer Farbholzschnitte.
