Restaurants im japanischen Farbholzschnitt
In einer Zeit, in der Paare in angesagten Restaurants unablässig Selfies machen, ist es interessant zu entdecken, dass auch viele bedeutende Ukiyo-e-Künstler Druckserien über berühmte japanische Restaurants geschaffen haben.
Wir können diese Restaurantdrucke miteinander vergleichen und einander gegenüberstellen, denn obwohl das Thema ähnlich ist, brachte jeder Künstler seinen eigenen Stil und sein eigenes Gespür in seine Kunst ein.
Da Farbholzschnitte bei der städtischen Bevölkerung Japans sehr beliebt waren, wurden Ukiyo-e-Künstler regelmäßig von Restaurants beauftragt, ihre Häuser darzustellen, in der Hoffnung auf mehr Bekanntheit. Wie Sie an den Beispielen sehen werden, die ich unten ausgewählt habe, ging es in diesen Drucken selten nur um das Restaurant – das wäre nicht fesselnd genug gewesen. Berühmte Kabuki-Schauspieler und schöne Frauen wurden häufig mit der Ansicht des Restaurants kombiniert, um eine reizvollere Szene zu schaffen. Wir stellen außerdem fest, dass sich manche Künstler für den Entwurf eines Drucks zusammentaten. Ein Künstler schuf das Bild im Vordergrund und prägte die Szene mit seinem Stil, ein anderer das Bild im Hintergrund. Ich kann mir vorstellen, dass diese Drucke womöglich beliebter waren, da die Anhänger beider Künstler nach ihnen suchten.
Im Folgenden habe ich einige dieser bekannten Ukiyo-e-Künstler zusammen mit ihren Restaurantserien aufgeführt. Ich habe außerdem repräsentative Drucke, Zitate, Links und persönliche Anmerkungen aufgenommen. Die Künstler sind nach dem Erscheinungsdatum geordnet, vom frühesten zum spätesten.
Utagawa Kunisada I (Toyokuni III) „Eine Auswahl berühmter Restaurants der Gegenwart (Tôji kômei kaiseki zukushi)“ 1818–1824.
„…diese Serie ist eine der umfangreichsten Folgen von Frauenbildnissen, die Kunisada bis dahin entworfen hatte. S. Izaards schrieb über diese Serie: ‚Bekannt sind einundzwanzig Motive, darunter Bildnisse von Geishas, Prostituierten niederen Ranges und Kurtisanen aus verschiedenen Teilen Edos. Frauen aus dem Yoshiwara sind nicht darunter, weil die Serie jene Restaurants zeigt, in denen nur nicht lizenzierte Prostituierte verfügbar waren.‘“
Diese Serie von Kunisada verfolgt einen minimalistischen Ansatz mit einem kargen, leeren Hintergrund, auf dem die Bilder ruhen. Im Vordergrund ist eine schöne Kurtisane bei einer ihrer täglichen Verrichtungen zu sehen. Die Frauenfiguren sind elegant und mit klaren Linien ausgeführt. Im Hintergrund befindet sich eine gröbere und einfachere, gerahmte Ansicht des Restaurants. Dieses Restaurant werden wir später in diesem Artikel noch einmal sehen, dargestellt von einem anderen Künstler.
Das Restaurant Aoyanagi in Ryôgoku
Das zweite Bild von Kunisada zeigt das Restaurant Myôgaya in Zôshigaya. Hier sehen wir eine Frau, die auf ihrem Futon unter dicken Decken liegt und liest. Die Ansicht des Restaurants oben links wirkt fast wie ein nachträglicher Einfall.
Das Restaurant Myôgaya in Zôshigaya
Mein liebster Ukiyo-e-Künstler ist Ando Hiroshige, daher freue ich mich besonders, seine Serie „Berühmte Restaurants in Edo“ Edo kômei kaitei zukushi)「江戸高名会亭尽 王子 扇屋」1838 - 1840 vorzustellen
Wie bei den meisten Werken Hiroshiges steht die Landschaft im Vordergrund. Seine Figuren verleihen der Szene Ausgewogenheit, dank ihrer natürlichen Darstellung und der Gefühle, die sie in die Umgebung einbringen. Hiroshige zeigte lieber den einfachen Menschen in der Szene als eine posierende Schönheit seiner Zeit. Im Hintergrund des Restaurants Ogiya (unten) sehen wir die Gäste drinnen, die das Essen und den Blick auf den Fluss genießen. Im Vordergrund sehen wir zwei Frauen, die durch das Wasser waten, und Kinder, die am Flussufer spielen. Man erkennt, dass dies ein einladendes Familienrestaurant in schöner Umgebung ist.
Ôji: Das Restaurant Ôgiya (Ôji, Ôgiya) (um 1838–40)
Das zweite Restaurantbild, „Das Restaurant Tagawaya vor dem Daionji (Daionji mae, Tagawaya)“, ist ebenfalls ein großartiges Beispiel für Hiroshiges Stil. Der Druck zeigt mehrere Gäste, die am Abend das Restaurant verlassen. Das Personal des Restaurants trägt durchweg Kimonos im gleichen Stil. Ein Mann hat wohl zu viel getrunken, weshalb ihm das Personal hilft, während er seine Begleiterin mit sich zieht. Beim Aufbruch der Gäste sehen wir eine Bedienung, die das leere Geschirr der Mahlzeit trägt, und eine weitere Frau, die eine Laterne hält, damit die Gäste ihren Weg finden. Wie man es von Hiroshige erwartet, ist die Landschaft wunderschön detailliert und ausgeführt. Für mich ist die menschliche Geschichte, der „Ausschnitt aus dem Leben“, den Hiroshige zeigt, fesselnder als die Umgebung.
Das Restaurant Tagawaya vor dem Daionji
„Utagawa Hiroshige (1797-1858), ein führender Ukiyo-e-Künstler, der poetische japanische Landschaftsdrucke entwarf, schuf auch eine Druckserie, die vornehme Restaurants in Edo darstellt. Hiroshige zeigte gehobene Lokale, die besondere Mahlzeiten servierten, gefolgt von Teezeremonien. Die Restaurants dienten zudem als Treffpunkte für kulturelle Veranstaltungen, die von Kennern ausgerichtet wurden. Hiroshiges Darstellungen, begleitet von seinen charakteristischen schönen Landschaften, regten noch mehr Menschen dazu an, nach Edo zu reisen, um die raffinierten Genüsse der Stadt selbst zu erleben.
Japan Journeys: Famous Woodblock Prints of Cultural Sights in Japan von Andreas Marks (Bildschirmfoto aus dem Buch)
Utagawa Kunisada und Ando Hiroshige: Berühmte Restaurants der östlichen Hauptstadt (Tôto kômei kaiseki zukushi) (東都高名会席尽) 1852 - 1853
In dieser Serie stammen die Figuren von Kunisada, die Landschaften und Stillleben von Hiroshige.
Charlotte van Rappard-Boon schreibt:
„Eine Serie, entworfen von Kunisada und Hiroshige für den Verleger Fujiokaya Keijiro, der auf den Drucken als Adresse Tori Aburacho angibt. Die Drucke zeigen eine Landschaft, vermutlich in der Nähe der Restaurants, und darüber ein Stillleben. Darunter ein Schauspieler in einer Bühnenrolle. Der Titel steht in einer schwarzen Kartusche in der rechten oberen Ecke. Die Rollen sind schwer zu bestimmen.“
Das Restaurant Ôgiya: zeigt den Schauspieler Ichikawa Ebizô V als Kumagai Naozane. Vielleicht erinnern Sie sich an dieses Restaurant, denn es ist dasselbe wie in Hiroshiges oben gezeigter Serie „Berühmte Restaurants in Edo“. Auf diesem Bild sehen wir im Vordergrund Kunisadas ausdrucksstarken Schauspieler. Die eindringliche Erscheinung des Schauspielers und sein voluminöser, schräg gestellter Kimono beherrschen das Bild. Im Hintergrund sehen wir das Restaurant Ogiya aus der Vogelperspektive. Wir erkennen seine Lage am Fluss und sehen sogar Menschen, die durch das Wasser waten. Die ruhige Szene bildet einen interessanten Kontrast zum Schauspieler im Vordergrund.
Das Restaurant Ôgiya: Der Schauspieler Ichikawa Ebizô V als Kumagai Naozane
Im zweiten Druck, den ich aus dieser Serie ausgewählt habe, sehen wir das Restaurant Hirasei in Fukagawa-dobashi. Im Vordergrund spielt der Schauspieler Nakamura Utaemon IV die Rolle des Kiyomori. Wieder beherrscht der schräg gestellte, eindringliche Schauspieler die Szene und scheint aus dem Rahmen herauszutreten. Die kräftigen Schrägen des Körpers des Schauspielers und des Flusses darüber verleihen dem Bild viel visuelle Energie.
Das Restaurant Hirasei in Fukagawa-dobashi. Der Schauspieler Nakamura Utaemon IV in der Rolle des Kiyomori
Kuniyoshi: Toto ryuko sanjuroku kaiseki 東都流行三十六會席 (Sechsunddreißig modische Restaurants in Edo), 1852
In dieser Serie von Restaurantdrucken sehen wir erneut ein geteiltes Bild, in dem ein Bildnis berühmter Kabuki-Schauspieler im Vordergrund die Darstellung beherrscht. Im Hintergrund sehen wir das Restaurant von außen mit der umgebenden Landschaft. Die Motive dieser Drucke sind einheitlicher, als wir es bisher gesehen haben. Das Restaurant im Hintergrund dient als Kulisse für den Schauspieler, statt bewusst von ihm abgesetzt zu sein.
„Die Kartusche in der rechten oberen Ecke ist von Gegenständen aus dem Stück eingefasst. Die Zahl der Entwürfe dieser Serie ist unbekannt.“
Obwohl diese Bilder weniger auf die westliche Perspektive setzen, sind sie dennoch recht detailreich und zeigen die Landschaft rund um das Restaurant gut. Die Farben und die Haltung des Schauspielers in seiner Rolle werden durch die Landschaft ergänzt. Besonders gefällt mir der alte Mann in Nihonbashi, Kasahara-o (unten): der schlichte Kimono mit den feinen Details an den Ärmeln, sein wallendes weißes Haar, das zur Schneelandschaft hinter ihm passt.
„Postumes Bildnis von Onoe Kikugorô III (1784-1849) als Kasahara Zuiôken (der alte Kasahara)
Restaurant: Okina-an, was „Hütte des alten Mannes“ bedeutet, auf einem Schild, das auf diesem Foto nicht zu sehen ist“
Nihonbashi, Kasahara-o 日本橋笠原翁 (Der alte Kasahara, Nihonbashi)
Im nächsten Druck, dem Restaurant San'ya, sehen wir, wie meisterhaft die Szene komponiert ist: Der Schauspieler wirkt wie ein Passant, der über die Schulter zum Restaurant zurückblickt.
Sanya Yaoya Hanbei 山谷八百屋半兵衛
Ochiai Yoshiiku: Sechsunddreißig Restaurants (Shunshoku sanjûroku kaiseki), 1869
„Er war der Sohn eines Teehausbesitzers und besuchte zusammen mit dem sechs Jahre jüngeren Yoshitoshi Tsukioka (1839-1892) die Holzschnittschule von Utagawa Kuniyoshi (1798-1861). Aus dieser Zeit stammt eine lebenslange Rivalität mit Yoshitoshi, den er Berichten zufolge in der Schule schikanierte.“
Das Restaurant Aoyagi in Higashi Ryôgoku (Higashi Ryôgoku Aoyagi). Hier sehen wir dasselbe Restaurant, das Kunisada I am Anfang dieses Artikels dargestellt hat. Das Boot, das die Gäste zum Restaurant bringt, ist deutlich zu sehen und muss das Aushängeschild des Restaurants gewesen sein. Diese Serie konzentriert sich vor allem auf die Architektur des Restaurants; die Frauen in ihren schönen Kimonos nehmen 1/4 bis 1/3 des Blattes ein. Obwohl die Entwürfe beeindruckend sind, finde ich die Perspektive bei mehreren Drucken dieser Serie etwas unbeholfen.
Das Restaurant Aoyagi in Higashi Ryôgoku (Higashi Ryôgoku Aoyagi)
Das Restaurant Hashimoto in Yanagishima
Tsukioka Yoshitoshi: Tokioter Restaurants mit einigen erlesenen Gerichten (Tôkyô ryôri sukoburu beppin), 1871
Die Serie stammt aus der Mitte von Yoshitoshis Laufbahn. Die Drucke sind Gemeinschaftsarbeiten von Yoshitoshi und verschiedenen Schülern, wobei jeder Schüler seine Namenskartusche neben die seine setzte. Jedes Bild zeigt Schauspieler oder Bedienungen in detailreichen architektonischen oder Gartenkulissen. Die Betonung der Architektur zeigt Yoshitoshis Interesse an der Perspektive im westlichen Stil. Die vollständige Serie können Sie online ansehen unter http://www.yoshitoshi.net/series/fancy.html
„Diese Seite versucht, alle bekannten Drucke aus Yoshitoshis Serie ‚Tokyo ryori sukoburu beppin (東亰 料理 頗 別品 – Schöne Frauen und erlesene Gerichte in Tokio)‘ zu katalogisieren. Der Titel wird sehr unterschiedlich übersetzt, je nachdem, wie wörtlich – und wie diskret – der Übersetzer sein möchte; im japanischen Original scheint er eine Reihe möglicher Doppeldeutigkeiten zu haben, die sich im Englischen schwer wiedergeben lassen. ryori bedeutet ‚Essen‘, ‚Gericht‘, ‚Führung‘ usw.; sukoburu bedeutet ‚äußerst‘, und beppin ist ein etwas vulgäres Wort für ‚schöne Frau‘. Eine plausible Übersetzung ist daher ‚Schöne Frauen und erlesene Gerichte von Tokio‘.“
Das Restaurant Tokiwaro am Oumaya-Ufer. In diesem Druck (unten) erkennen wir Yoshitoshis unverwechselbaren Stil in der Darstellung der Frau, die den Kopf um fast 180 Grad gedreht hat und in die Ferne blickt. Die detailreiche Decke über ihr endet an einem Garten und einer schönen Landschaft. Man sieht, wie stark die architektonischen Elemente des Bildes betont sind. Mir gefällt, dass die Farbe ihrer Geta dieselbe ist wie das Holz der Decke; diese Komposition lässt das Auge im Uhrzeigersinn wandern, von der Decke zum Türpfosten, zu den Geta und dann wieder hinauf zur Decke.
Das Restaurant Tokiwarō am Oumaya-Ufer
Das Restaurant Mishima-ya in Kanasugi in Shiba. Dieser Druck ist noch detailreicher. Die Verschränkung von Architektur und Natur ergibt ein schönes, offenes Restaurant. Es ist schwer zu sagen, wo das Innere beginnt und endet. Die Perspektive der Dachsparren und der Zierpaneele ist wunderbar wiedergegeben.
Das Restaurant Mishima-ya in Kanasugi in Shiba
Toyohara Kunichika ist einer meiner liebsten Ukiyo-e-Künstler, und ich besitze mehrere Drucke aus dieser Serie „Sechsunddreißig moderne Restaurants“, 1878
Das Restaurant Shoeiro in Shinbashi-cho. Ich finde dieses Bild wunderbar ausgewogen, mit der kräftigen und doch reich verzierten senkrechten Trennwand zwischen den aufbrechenden Gästen und dem Inneren des Restaurants.
Das Restaurant Shoeiro in Shinbashi-cho
Hier ist eine wunderbare Beschreibung dieses Drucks, die ich gefunden habe.
„Der Druck erinnert zudem an Szenen der neuen europäischen Realisten in Paris, die etwa zur gleichen Zeit entstanden. Degas und Manet etwa experimentierten mit solchen eng beschnittenen Kompositionen: ein scheinbar kunstloser Ausschnitt aus dem Leben, eine belebte Straße, eine offene Tür, abendliche Nachtschwärmer, die eine Vorstellung besuchen, einen Spaziergang machen oder ein Restaurant betreten. In diesem belebten Blatt gibt es viel zu sehen: Der Baumstumpf im Vordergrund, auf dem Schuhe stehen, erinnert daran, wie Japan expandierte, die Wälder kaum gerodet, bevor eilig errichtete Gebäude darauf gesetzt wurden. Das komplexe und raffinierte Raster aus Holzwänden und Papierschiebewänden, die den Innen- und Außenraum bilden, wetteifert um seinen Platz in einem meisterhaft gegliederten architektonischen Raum. Kunichika hat den Einfluss der westlichen Perspektive vollständig aufgenommen, und der komplexe Raum, den er gezeichnet hat, ließe sich ohne Weiteres als Grundriss rekonstruieren. In ihn hat er zeitgenössische und modische Figuren gesetzt – die Frau rechts, die potenzielle Gäste anlockt, die eleganten Frauen, die vorübergehen, und den Mann im Hintergrund in überraschend westlicher Kleidung. Merkwürdigerweise ist auf dem Bild kein Essen zu sehen; die Werbung, sofern man von einer sprechen kann, beschränkt sich darauf, die Raffinesse des Restaurants und seine Lage zu zeigen, nicht sein Angebot.“
Einer meiner weiteren Lieblingsdrucke aus dieser Serie ist „Auf dem Weg ins Restaurant“ (unten). Diese Szene kennen die meisten von uns. Ein Tisch ist reserviert, und das Paar eilt die Straße entlang auf das Tor des Restaurants zu. Man sieht ihre Vorwärtsbewegung und hört beinahe das Klappern ihrer Geta auf dem Weg. Der Mann ist auf Regen vorbereitet und trägt einen Schirm. Ein Angestellter des Restaurants winkt sie von der offenen Tür heran. Ich liebe die Details des Eingangsbereichs, die Einzelheiten der Laterne und des Daches und die vertraute Geschichte, die dieses Bild erzählt.
Das Restaurant Shimayaso in Shitaya Hirokoji
Zum Schluss.
Heute werden Restaurants ständig von Werbeverlagen bedrängt, die Anzeigen für das Lokal in Branchenverzeichnissen und Zeitschriften schalten wollen. War der Ablauf in Japan ähnlich, oder war er weniger etabliert? Ich würde gern mehr darüber erfahren, wie das Geld und die Produktionsaufgaben zwischen den Künstlern aufgeteilt wurden und wie der Auftrag mit dem Restaurant ablief. Die Japaner führen so penibel Buch, dass es irgendwo bestimmt Abrechnungen gibt. Bekamen die Künstler auch Mahlzeiten aufs Haus?
Ich hoffe, Sie fanden diese Drucke interessant. Wenn Sie Fragen, Korrekturen oder interessante Anmerkungen haben, melden Sie sich bitte bei mir. Viel Freude beim Sammeln!
