Die kleinen Leute in japanischen Drucken
Die meisten von uns kennen die großen, detailreichen Darstellungen imposanter Samurai, Schauspieler und schöner Frauen, die das Hauptthema der Mehrzahl der Holzschnitte bilden. Aus der Nähe lässt sich die vielschichtige Komplexität der Kimonos, Obis usw. sehr detailliert wiedergeben. Die erstaunlich feinen Muster auf den Kimonos der Figuren Kunichikas sind gute Beispiele dafür (Beispiel unten).
Kunichika – Beispiel eines detailreichen Kimonos.
Der Landschaftskünstler steht beim Gestalten eines Bildes vor einer anderen Aufgabe: wie er das menschliche Element in die Szenen einbringt. Viele Landschaftskünstler ließen Menschen ganz aus ihren Szenen heraus. Hiroshige dagegen war ein Meister darin, seine Landschaften mit Menschen aller Größen und Arten zu bevölkern. Indem er diese Menschen in die Landschaft setzte, machte er den Druck insgesamt nahbarer und wirklichkeitsnäher – selbst wenn sie weniger als 1/4 inch (6,35 mm) hoch waren.
Zu den Elementen, die helfen, die Menschen in den Drucken optisch zu unterscheiden, gehören: Hüte (Kasa), Schwerter, Stäbe, Karren, Bündel, Rückentragen, Kopftücher, Haarschmuck, Schirme, Pfeifen, Kimonos, Hakama, Strohmäntel – oder deren Fehlen.
Ando Hiroshige – Hundert berühmte Ansichten von Edo (100 Views of Edo) – Suijikai uchi Yatsukoji
Westliche Kritiker des 19. Jahrhunderts waren über Hiroshiges verkürzte Andeutung von Menschen ziemlich beunruhigt. Die vereinfachten Gesichtszüge und die anatomisch unrichtigen Arme, Beine, Hände und Füße waren ein Angriff auf die westlichen Ideale einer vollkommen wiedergegebenen menschlichen Gestalt.
Betrachtet man Hiroshiges Darstellungen von Menschen, so ist offensichtlich, dass er sich an die japanischen Konventionen der Menschendarstellung hielt. Der japanische Künstler kennt die menschliche Anatomie durchaus. Hiroshige geht bei der Darstellung von Figuren nicht ins Detail, weil sich die Landschaft ihnen sonst unterordnen würde. Indem er die Figuren verallgemeinert, macht Hiroshige sie zu Stellvertretern der Handlungen, die sie ausführen. Letztlich werden sie zu einem Teil der Landschaft, durch die sie sich bewegen.
Ando Hiroshige – Asakusa Kinryûzan no zu – Berühmte Orte in der östlichen Hauptstadt
Die Größe dieser Figuren ist eine Würdigung sowohl des Künstlers als auch des Holzschneiders, der die winzigen Formen in massives Holz schneiden musste. Es wird fast zu einem Spiel, eine erkennbare Figur mit so wenigen kurzen Strichen wie möglich zu schaffen. Jede Figur wird zu einer Ansammlung von Dreiecken und Parallelogrammen – ganz wie die hölzernen Tangram-Puzzles unserer Kindheit.
Eine weitere Dimension ist das Zusammenspiel dieser Figuren. Sie stehen nicht allein, sondern in Gruppen beisammen und gehen ihren alltäglichen Geschäften nach. Das verleiht der Szene eine Vertrautheit und Unmittelbarkeit und bietet eine stilisierte Momentaufnahme des Lebens in Edo.
Hiroshiges Namensnachfolger Hiroshige II setzte die Tradition seines Meisters fort. In diesem Druck von Hiroshige II, Fudō-Tempel in Meguro, sehen wir ein Beispiel für kleine Figuren, die einer Szene Leben und Reiz verleihen.
Hiroshige II – Fudō-Tempel in Meguro
Wir sehen eine belebte Szene mit Besuchern des Schreins aller Art: Frauen in Kimonos, Träger, Samurai und Männer, die sich im Wasser reinigen. Stellen Sie sich die Szene ohne diese kleinen Figuren vor: Es gäbe kein Leben, nichts, worauf man sich beziehen könnte, außer einer schlichten, statischen Landschaft.
Haben Sie einen Lieblingsholzschnitt, der mit kleinen Figuren bevölkert ist? Wenn ja, lassen Sie es mich wissen.
Viel Freude beim Sammeln!
