Kyosai - Kyosai Gadan Nihen (2 Prints)
Kyosai - Kyosai Gadan Nihen (2 Prints)
Kawanabe Kyosai (1831-1889)
Date: 1887
Publisher: Iwamoto Shun
Genre: Ukiyo-e
Medium: Woodblock Print
Size: Print page sizes 6.5" x 9" (there are 2 pages)
A bundled pair of original woodblock prints by Kawanabe Kyōsai from his celebrated 1887 instructional series Kyōsai Gadan (Pictorial Accounts of Kyōsai). These works showcase Kyōsai’s mastery of expressive sumi-e brushwork and traditional Japanese painting techniques during the early Meiji era.
The first print, Buddhist Wish-fulfilling Jewels, features bold, calligraphic ink forms representing sacred Buddhist imagery through fluid brush strokes and abstracted forms. The second print serves as a study of brushstroke techniques, demonstrating the dynamic linework and painterly methods that made Kyōsai one of Japan’s most versatile and influential artists.
Condition: Please look at the prints closely since there is some insect damage that has been restored with Edo era paper and archival tape. The prints are not backed or glued. Due to the thin paper, I suggest putting the pages on a white background in order to show the print the best.
Impossible de charger la disponibilité du service de retrait
Vos droits au titre de la garantie légale
Livraison en France
- Retour sous 30 jours
Authenticité vérifiée

Qui était Kawanabe Kyosai ?
Kawanabe Kyōsai (1831–1889) fut l’un des artistes les plus dynamiques et les moins conventionnels du Japon de la fin de l’époque d’Edo et du début de l’ère Meiji, célébré pour sa virtuosité technique et son esprit irrévérencieux. Travaillant dans une grande variété de formats - notamment peintures formelles, modèles d’estampes sur bois, croquis satiriques et œuvres spontanées -, Kyōsai échappait à toute classification simple. Son talent se manifesta très tôt ; une anecdote bien connue raconte qu’à neuf ans à peine, il repêcha une tête humaine coupée dans la rivière Kanda pour en étudier l’anatomie, ce qui témoigne à la fois de sa curiosité et de son attachement à l’observation.
La formation artistique de Kyōsai fut aussi rigoureuse que variée. Il étudia d’abord auprès d’Utagawa Kuniyoshi, dont l’influence se lit dans la fascination de Kyōsai pour le grotesque et le fantastique. Il entra ensuite à l’école Kanō, où son talent exceptionnel lui valut le surnom de « démon de la peinture ». Pourtant, comme beaucoup d’artistes à l’esprit indépendant, Kyōsai refusa de se plier strictement aux conventions académiques. Son œuvre puisa dans plusieurs traditions, mêlant techniques classiques et approches occidentales de l’anatomie et de la perspective, tout en faisant place à l’humour, à la satire et à la représentation de la vie quotidienne.
Voix farouchement indépendante, Kyōsai est souvent considéré comme le premier caricaturiste politique du Japon. Ses images satiriques, qui visaient fréquemment l’autorité et les normes sociales, lui valurent d’être arrêté à plusieurs reprises. Il n’en resta pas moins une figure populaire et prolifique, connue notamment pour ses performances lors de shogakai - des séances de peinture publiques où le public commandait des œuvres spontanées. Ces réunions animées mettaient en valeur sa rapidité, son esprit et son sens du spectacle, et donnèrent naissance à des milliers de peintures, dont beaucoup furent montées en rouleaux destinés à être exposés dans des demeures privées.
L’imagination artistique de Kyōsai trouva sa pleine expression dans ses représentations de démons, de squelettes, d’animaux et de légendes populaires, sujets auxquels il revint tout au long de sa vie. Son traité illustré de 1887, Kyōsai Gadan, éclaire à la fois sa technique et sa vision du monde, en associant contenu didactique et images autobiographiques et fantastiques. Bien qu’on lui ait souvent reproché son mode de vie excentrique - il était connu pour sa forte consommation d’alcool et son tempérament bohème -, Kyōsai avait une conscience aiguë de sa propre maîtrise. Interpellé sur le prix élevé d’une peinture, il répondit, selon un mot célèbre, que ce prix ne reflétait pas le sujet, mais toute une vie de formation rigoureuse. Aujourd’hui, il est largement considéré comme un successeur de Katsushika Hokusai, faisant le lien entre la tradition de l’époque d’Edo et l’expression artistique moderne.
Authenticité vérifiée
Authenticité vérifiée. La date et la nature du tirage sont précisées dans la description. Contrairement à certains revendeurs d’estampes, nous n’apportons aucune retouche Photoshop et n’appliquons aucun filtre aux photographies de nos estampes. Veuillez examiner attentivement les photographies du recto et du verso avant l’achat ; si vous souhaitez des photographies supplémentaires, n’hésitez pas à nous contacter. Retour possible dans les 30 jours suivant la réception pour remboursement intégral du prix d’achat, selon les conditions de notre garantie commerciale. Vos droits légaux restent inchangés. Voir « Rétractation et retours ».
Avis de collectionneurs
-
C’est une très belle pièce, que je suis très heureux et enthousiaste d’ajouter à ma petite collection ! Merci infiniment.
J’apprécie vos vidéos YouTube et j’ai hâte de vous acheter d’autres estampes à l’avenir.
Rick
-
Cher Monsieur Richard, en ouvrant le colis et en découvrant les couleurs incroyablement vives et la richesse ornementale du diptyque de Yoshitoshi, c’était comme s’il avait été imprimé aujourd’hui ! Ce sera un plaisir d’acquérir d’autres estampes de votre belle sélection.
L. F.
-
Josh et moi venons d’ouvrir le colis et tenons à vous remercier pour cette magnifique estampe de Hiroshige. Son état est meilleur que ce que nous attendions. Un plaisir pour les yeux, qui fera la joie de toute la famille. Bonne année et merci encore.
J.
